戲院是一個讓我們穿越時空的盒子。在鑲嵌在購物商場的一角、慢慢被手機和網絡擠扁之前，這個盒子曾經是一座佇立在城市街道旁的建築──用外觀吸引路人走進裡面，挑個座位坐下，和陌生人一起走進幻想之地。德國藝術家組合Haubitz+Zoche在印度所拍下的電影院無不經過精心設計。Hf跟成員之一的Stefanie Zoche談談，從建築了解當地的故事。

這個組合想知道印度城市建築的變化，於是開始名為“India Shining” 的攝影研究，無意中發現了非常有趣的五十年代戲院建築；Haubitz和Zoche覺得自己找到一座可以挖下去的金礦，於是決定數年後回到當地，揭開印度建築的面紗。

她們大約在印度渡過了兩個寒暑，在不少地方留下足印：喀拉拉邦（Kerala）、卡納塔克邦（Karnataka）和安德拉邦（Andhra Pradesh）等等。縱使各地都會有電影院，但從來不出現相同的建築設計。

混合的建築語言

我們很難將這種風格一概而論，Zoche說這種建築風格受到建築師Le Corbusier的影響，由現代主義和裝飾藝術混合而成，有時甚至加入了蘇聯和印度伊斯蘭的建築風格。這種建築風格的共通點，是極為耀眼的用色：戲院的招牌用上了西方流行的英文字母和霓虹燈，後期外加的牆壁沒有實際用途，卻奠定了戲院作為娛樂場所的定位；單是外表已經滲透出戲院的氛圍。如此具戲劇性的外部裝飾，好像在宣告某種精神。

The architectural style is a testimony of the desire of a nation‭.‬
（建築風格訴說了一個國家的願望。）

—Sabine Haubitz‭ & ‬Stefaine Zoche

印度曾經長期活在英國的殖民統治下；一套組合了「傳統」和「現代性」的獨特建築語言，表示他們對擺脫枷鎖的渴望。

同樣花巧的教堂

戲院如此花巧，教堂亦同樣。Zoche覺得喀拉拉邦的敘利亞-瑪拉巴禮天主教教堂（Syro-Malabar Catholic Church）用新巴洛克式（The Baroque Revival）或古典式以外的建築風格來尋找新的身份，擺脫了殖民時代的身份。建築師以混凝土將最天馬行空的形狀塑造出來，例如高舉天上的「祈禱之手」、星形的門面和Zoche最喜歡的宇宙飛船形狀。

教堂的地位尚算難以動搖，但戲院卻像步入了花甲之年；外觀不再帶來特色，甚至連看電影也由集體活動演變成在家的個人活動。Haubitz+Zoche的相片，能帶你嚐到半點過去的味道嗎？

來自德國的藝術組合Haubitz+Zoche由兩位藝術家Sabine Haubitz與Stefanie Zoche組成，她們在1998年開始合作，以攝影、裝置、短片和雕塑等為創作媒介。2014年Haubitz去世後，Zoche繼續獨自創作，探討建築、公共空間和生態的話題。

Learn more about Haubitz+Zoche here

All photos courtesy of the interviewee