藝術是很多創作者內在狀態的呈現,作為方法,有時亦成全了對現實的一場逃離之旅,帶人到心嚮往之的地方,構建心中的島嶼,但說來浪漫卻並不盡然。像在香港藝術週(Hong Kong Art Week)中發現的藝術系列《離島》、《消失邀請函》和《Art Me》,其主題意識其實離不開對主流社會的諷刺及反思,渲染逃離或反烏托邦(Dystopia)情緒。
靛藍色的内心獨白
畫紙上的靛藍色中如海水,金色的點綴有如北極星,指引《離島》(LAND(E)SCAPE)系列的藝術家Nicolas Lefeuvre探索內心領域;對離開家鄉、到各城市的清靜之地創作的他而言,離島代表的,是他最純粹本我的白日夢。
建構這些和諧接乎神聖的內心世界,背後創作理念,卻是想遠離現實生活中浮誇、虛偽及頹廢的束縛。其創作離不開這些元素:記憶、字母、符號、觀念。他說,這些都不關乎嚴密與理性的幾何圖形,一切圖像上的語言都指向自己經歷及內在最直觀的感受。
On Show Now at La Galerie Paris 1839
狂熱的集體破壞
眼看著過度的森林砍伐、野生動植物遷移和滅絕,而引起的農業災害及極端天氣,《消失邀請函》的藝術家Julian Charrière,於近年決定出走離開身處的繁華城市,走進冰山、鹽礦、火山及熱帶雨林,以錄像及攝影形式,紀錄經歷了人類集體破壞的大自然景觀。
系列影像從拍攝自黎明到黃昏,亦加入閃爍燈光和電子音樂的錄影畫面,以具舞台效果的狂歡隱喻大自然在人類主導世界中的孤立,熾熱的異色和朦朧火熱光線,令畫面有種荒涼的末世感。
On Show Now at Ben Brown Fine Arts
肢體扭曲背後的寓意
在作品中,使用金屬、硅膠製造的恐怖詭異人體的Michael Kvium,其作品系列《Art Me》,連畫作都是以怪誕作為基調。
角色外形被扭曲、五官充滿嘲諷意味,這種分裂崩壞、有欠真實的呈現,是藝術家對醜陋人性充滿厭惡的解讀。以人物的「畸形」為重點,以富挑釁性的醜陋感,帶出社會黑暗且深刻的寓意。
On Show Now at Tang Contemporary Art
藝術家敏銳洞察人性窘況,不過他們對現實的描繪也不全是消極,因當中批判其實有著推測及警醒作用。然而,隨著世界各地進入紛亂的後現代社會,藝壇也需要遠景展望,以便在充滿挑戰的新時代下,讓藝術家及至藝術從事者,有著更澄明的目光和思想。
ART SYMPOSIUM
展覽以外,16日和17日亦將舉行一系列的座談會,由著名藝術專家將帶領參加者討論香港視覺藝術未來發展過程中之迫切議題,主題如「亞洲女藝術家之概況」也非常值得參與。有興趣的人士請登記以預留座位。
Hong Kong Art Week 2018
日期:11月9日至17日
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