淺談未來主義油畫: 迎合科技/距離/時間
讓我們來看一下,那個時代的畫家如何繪出他們的理想國度。
藝術史裡曾經有過一段短時間冒起的時期,名為未來主義。
於工業革命後的二十世紀初,機器取代人力,以倍速生產規格統一的產品;而電車、電話的發明,亦縮短人類對於距離的認知,生活被大大改變,也徹底衝擊人類對於時間、速度的感受。
那時候,大家都相信科技為人類帶來美好、幸福的未來。
藝術界自然是對時代最敏感的一群。
意大利詩人Filippo Tommaso Marinetti在1908-1910年間發表一系列未來主義宣言(Series of Manifestos),其中提出的宣示,極力歌頌新時代的來臨,主張掃除所有傳統藝術形式,並要創立全新藝術,與機械時代的生活節奏相符。思潮迅速蔓延至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。
受此宣言影響,一班藝術家包括Umberto Boccioni、Carlo Carrà、Luigi Russolo、Giacomo Balla、Gino Severini等於1910年間提出未來派畫家宣言。
他們希望藝術界把握新世紀的速度,強調要依其進步理念創作,致力表現出像鋼鐵般的、狂熱的、傲然的、疾馳的現代生活,主張不斷行動才能迎向未來,甚至否認過去,並呼籲群眾不去沈溺舊日情懷,更應頌揚嶄新的明天。
這一群畫家對於電影、飛機和機械,甚至武器都十分著迷。他們在有限的畫布填上最大容量的物質訊息,像時間、空間、動作、光影,令整個畫面都「動」起來。
讓我們來看一下,那個時代的畫家如何繪出他們的理想國度。
可是,隨著第一次世界大戰於1914年爆發,戰鬥機、坦克、槍等機械的出現同時摧毀人類的未來。隨著這個信仰的幻滅,畫家們憤而轉向純粹,後來更發展出抽象主義,但未來並非從此消失,只是從主義轉向生活,且不斷被人們實踐著。
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