淺談未來主義油畫: 迎合科技／距離／時間
讓我們來看一下，那個時代的畫家如何繪出他們的理想國度。
藝術史裡曾經有過一段短時間冒起的時期，名為未來主義。
於工業革命後的二十世紀初，機器取代人力，以倍速生產規格統一的產品；而電車、電話的發明，亦縮短人類對於距離的認知，生活被大大改變，也徹底衝擊人類對於時間、速度的感受。
那時候，大家都相信科技為人類帶來美好、幸福的未來。
藝術界自然是對時代最敏感的一群。
意大利詩人Filippo Tommaso Marinetti在1908-1910年間發表一系列未來主義宣言（Series of Manifestos），其中提出的宣示，極力歌頌新時代的來臨，主張掃除所有傳統藝術形式，並要創立全新藝術，與機械時代的生活節奏相符。思潮迅速蔓延至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。
受此宣言影響，一班藝術家包括Umberto Boccioni、Carlo Carrà、Luigi Russolo、Giacomo Balla、Gino Severini等於1910年間提出未來派畫家宣言。
他們希望藝術界把握新世紀的速度，強調要依其進步理念創作，致力表現出像鋼鐵般的、狂熱的、傲然的、疾馳的現代生活，主張不斷行動才能迎向未來，甚至否認過去，並呼籲群眾不去沈溺舊日情懷，更應頌揚嶄新的明天。
這一群畫家對於電影、飛機和機械，甚至武器都十分著迷。他們在有限的畫布填上最大容量的物質訊息，像時間、空間、動作、光影，令整個畫面都「動」起來。
讓我們來看一下，那個時代的畫家如何繪出他們的理想國度。
Giacomo Balla, Dynamism of a Dog on a Leash (Leash in Motion), 1912. Oil on canvas, 35 x 45 1/2”
Photo via Jerryandmartha.com
Umberto Boccioni, States of Mind I: The Farewells, 1911. Oil on canvas, 24 3/4 x 37 7/8”
Antonio Giulio Bragalia, The Cellist, 1913. Gelatin-silver print.
可是，隨著第一次世界大戰於1914年爆發，戰鬥機、坦克、槍等機械的出現同時摧毀人類的未來。隨著這個信仰的幻滅，畫家們憤而轉向純粹，後來更發展出抽象主義，但未來並非從此消失，只是從主義轉向生活，且不斷被人們實踐著。
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