Monochromatic：高貴的黑、反抗的藍、不安的紅──三位藝術家對單色的迷戀
◊ ◊ ◊
2 0 1 9 年 秋 季
按 此 進 入 H f 的 異 色 世 界
從霓虹到Pastel，從Tone on Tone到Tie Dye時尚，從文學中三原色與女性的探索，到插畫藝術中電影色盤的重現，我們要問一個問題：為何我們總被顏色深深吸引，以致不能自拔？
◊ ◊ ◊
你是否曾深陷於對某種單色的迷戀？紅的熱情、紫的神秘、藍的憂鬱、黑的深幽……對藝術家而言，在五光十色的世界中苦苦尋覓後終尋獲的那一單色，不僅成為了手中創作的原料與媒介，更是深愛、寄託和無需言語的自我表達。黑色、藍色和紅色，分別對應了 Louise Nevelson 、Helena Almeida和Louise Bourgeois三位藝術家；三種單色，不僅成為了她們各自的標誌，更是她們在藝術史中所留下的一抹厚重色彩。讓我們一起透過她們的作品，找尋顏色對當時的她們、現在的我們的意義。
美國藝術家路易絲·列文森（Louise Nevelson）的雕塑讓人想起「拼圖」：漫步在紐約市的大街小巷，她喜歡收集不同形狀的物品，並將它們拼接黏合在木箱之中，最終將木箱堆砌成「牆」。20世紀50年代，她突發奇想，將所有的東西都刷成了黑色，製作了第一個全黑木質景觀結構的系列作品，並將自己描述為「暗影建築師」（the Architect of Shadow）。
Louise喜歡用有機玻璃、鋁和鋼等工業材料來探索雕塑創作的可能性。20世紀中期，製作大型裝置藝術的大部份都是男性，而Louise用自身的創作打破當時的性別刻板印象，卻總是收到評價，指她的藝術風格「男性化」；然而，她對此卻不以為然。Louise的藝術成就為20世紀70年代的女權主義藝術運動鋪路，但她認為藝術不應以性別來標籤、分類：「我不是女權主義者，我只是名藝術家，湊巧是個女人。」(“I’m not a feminist. I’m an artist who happens to be a woman.”)
從以黑色為主色調的作品到本人華麗的妝容裝扮，再到不屈不撓的精神，Louise展現出由她自己重新定義的女性氣質──她喜歡畫上濃厚粗獷的黑色眼線和誇張捲翹的黑色假睫毛，搭配彩色頭巾和各式花紋外套。雖然她也曾用白色和金色進行藝術創作，但黑色依然是Louise情有獨鐘的顏色。
我愛上了黑色，黑色包含了所有的顏色。這不是在否定其他顏色，而是接受、包容：黑色包含了所有顏色，是在所有顏色中最高貴的……你可以變得平靜，因黑色會承載所有。
I fell in love with black; it contained all color. It wasn’t a negation of color. It was an acceptance. Because black encompasses all colors. Black is the most aristocratic color of all… You can be quiet, and it contains the whole thing.
– Louise Nevelson
+延伸閱讀｜Michèle Lamy生命中不可或缺的黑色指甲
看到葡萄牙藝術家海倫娜·阿爾梅達（Helena Almeida）的作品中的藍色，不由地讓人想到另一位「藍色藝術家」 伊夫·祈因（Yves Klein）。
Yves Klein調配了一種特別的藍色，並以自己的名字命名，是為「國際基里安藍」（International Klein Blue，其他譯名有國際奇連藍、國際克萊因藍）。然而，這種藍色曾引起巨大爭議：在名為「人體測量」（Anthropométries）的表演藝術中，Klein將裸身的女子作為「畫筆」，指揮她們用身體蘸取「國際基里安藍」作畫，台下坐滿的卻是身著西裝和禮裙的觀眾。
+延伸閱讀｜他是最藍的藍術家──法國新現實主義的Yves Klein
Helena 也用「身體」創作；同樣的藍色，在她的「筆」下但卻變成了一種吞噬、諷刺和反抗。在一系列的攝影作品中，她用藍色油漆塗抹掉自己的五官，或是像將藍色油漆吞嚥吃下，又將「藍色」撥開兩半，也嘗試「擁抱」藍色並與之融為一體……藝術評論家們認為Helena以一種激烈的方式將藍色從「消費」與「假想」中抽離，是對Yves Klein將女性身體作為作畫工具的抗議與反擊。
「當我人在工作室時，我不會起用模特……我知道要將自己置於什麼位置、該擺出什麼姿態以及如何構思構圖……」Helena讓「身體」從男性凝視下解脫，並將之重新掌握在自己手裡。她捨棄畫布、踏出畫框，將繪畫和攝影結合，用自己的身體作為最自由的表達方式。
我的工作是我的身體，而我的身體就是我的作品。
My work is my body; my body is my work.”
– Helena Almeida
在長久的藝術生涯中，被譽為「蜘蛛之母」的法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）創作了各種形式的作品，更憑著用鋼材和大理石製作而成、有著各式大小的蜘蛛雕塑而享譽世界。在裝置藝術和雕塑中試驗並結合過各種顏色，Louise卻唯獨把紅色這單色留給了繪畫。
有別於在雕塑中使用剛硬的材質，Louise在畫中用水粉將鮮紅色淡化，如同沾染上流動的鮮血；她用紅色畫出女性的身體、子宮和乳房，還有分娩與哺乳的時刻；鮮艷的紅色充斥了畫面，組成了一切。
Louise曾這樣形容對她對紅色的感受：「紅色是對矛盾和野心的肯定，不論代價、不論危險；紅色象徵了激烈的情感。」（“Red is an affirmation at any cost – regardless of the dangers in fighting – of contradiction, of aggression. It’s symbolic of the intensity of the emotions involved.”）
「母親」是Louise創作的永恆主題。與作為「保護者」的蜘蛛雕像不同，對她而言，紅色代表了「母親」脆弱的一面，而這種象徵則是來自她童年的創傷記憶：父親背叛家庭，讓Louise早早就背起了照顧身體孱弱的母親的責任；生命的脆弱和母親孕育生命的偉大同時並存，紅色既是血液相連的顏色，也是失去生命時危險的顏色，更成為了她宣洩愛與不安的出口。
色彩是一種潛意識的交流，比語言更有力。
Color is stronger than language. It’s a subliminal communication.
– Louise Bourgeois
+延伸閱讀｜紅色代表什麼？這三位藝術家認為是熾熱、孤獨和恐懼
同場加映
DESIGN: CHRISTY.L/HOKK FABRICA
29 August 2019, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
Contact us | 合作請聯繫
[email protected]
未經授權請勿以任何形式轉載，違者追究法律責任。
More: 女性藝術家Helena AlmeidaLouise BourgeoisLouise Nevelson單色
WATCH | 若然世上再沒有「美、醜」二字...｜BEAUTY SPEAKS SEASON 3
