來自美國的Lee Miller由成為時尚雜誌Vogue的封面女郎到成為雜誌的戰地攝影師；在二戰時期，她跟隨美國陸軍走到前線，拍攝了解放巴黎戰事、聖馬洛戰役、猶太人大屠殺等實地照片。在那個女性被輕視的年代，她不懼戰火，把眼前的真相捕捉下來，不但顛覆了40年代對女性的定位，更為時尚雜誌的攝影寫下突破的一頁……

之所以突然談起Lee Miller，全因為一本作品Issues: A History of Photography in Fashion Magazines。最近作家、策展人和攝影評論家Vince Aletti所出版的這本「時尚珍藏檔案集」裡，以1925年到2018年為範圍，精心挑選出100個具代表性的時尚雜誌攝影作品。在Aletti的這本珍貴資料集裡，不但介紹了一些鮮為人知的攝影師，更以嶄新的角度去看時尚攝影的演變。

今年74歲的Vince Aletti絕對稱得上為時尚雜誌的收藏家。在他的公寓裡，到處堆滿了20世紀的時尚雜誌，其中包括Vogue、Harper’s Bazaar、W Magazine、Document Journal等等；若然對Aletti家裡的雜誌數量感到好奇，他也會抱歉地說不太知道，因為確實是多得驚人。

為什麼他會有這麼瘋狂的收藏？其實Aletti真正感興趣的，是時尚雜誌裡的攝影和平面設計。說到時尚攝影，大家可能會立刻想到服飾，因為這不就是最理所當然的主人公嗎？但Aletti卻認為，最好的時尚雜誌往往包含著令人大開眼界的前衛攝影和藝術品，而且也訴說著不同的時代背景。對他來說，時尚的內在涵義不只是膚淺地指向時裝本身；時尚攝影經歷社會的變遷後也是一塊文化鏡子，把每個時代現實都紀錄下來。30-40年代的Vogue、Fortune Magazine或Life等雜誌也曾經報導戰爭時期的新聞，這些作為具影響力的美國老牌雜誌並沒有因為本身的定位而排除現實，反而是主動反思當時世界所發生的事情。照片的珍貴之處，莫過於捕捉真相。

在這些寶貴的素材裡不乏大量的知名攝影師，如Richard Avedon、Toni Frissell、Irving Penn和Cecil Beaton等等。但最令Aletti深刻的，或許是已故美國攝影師Peter Hujar（1934-1987）。同時作為攝影師與同性戀者，Peter Hujar以獨特的黑白視覺捕捉了70至80年代光怪陸離的紐約，當中也不乏社會的邊緣群體─—同性戀、妓女、易服癖等；直到1987年，他因為愛滋病而逝世，終年53歲。這位攝影師生前因為性向而被忽略，但死後才受到大眾紛紛討論與讚賞；攝影界的「死後方成名」，究竟是該喜還是悲？

除了Peter Hujar，這本書還介紹了時尚攝影師Melodie McDaniel。或許她的知名度不算高，但Aletti認為時裝攝影界一向也有男女失衡的問題，特別是在80至90年代。因此，他特意在這本檔案錄加入女攝影師的作品，以證明女性也能拍攝出自己的一片天。

被問到有關「紙媒寒冬」的問題，Aletti似乎不太同意這個說法；相反，他認為現在有許多雜誌野心勃勃，同時也發揮著無比的創意與文化意義。時代變了，讀者的閱讀習慣也變了，或者我們不能只眷戀紙媒盛世的年代。既然回不到大量生產路線，那就以高質的內容去取得大眾的心吧。

對這本時尚攝影寶典有興趣的話，可以按此查詢。

同場加映

Book Club:「大水沒有來，但曾經熟悉且親愛的神，卻把我沖得好遠好遠」──看同志文學《上不了的諾亞方舟》

Book Club：「微地圖集」My Tiny Atlas彌補傳統的旅遊出版刊物的一記空白

Book Club : 這本「朝鮮製造」的平面設計書，記錄一種復古不變的封閉美學！