Mise en scène，源自法文，本為戲劇用語，簡單來說就是觀眾所看到的一切。指的是一齣戲劇中的所有元素，包括舞台、演員、佈景、燈光、聲音等的設計安排，也是我們耳熟能詳的場面調度。

當指尖輕輕按下鋼琴的第一個黑白鍵，一場時裝展隨即開始。有苦，有酸，有甜更有辣，秀場注定一生與音樂為伴，每個拼了命想擠進秀場的身體都沉迷於此。曾經聽一位時裝編輯說過：「只要親臨過時裝秀，你便會明暸當下的感動，那是直播無法媲美的。」音樂，是時裝界生命中的旋律。除了把秀場氣氛推到最高，模特兒走秀步伐與秀場配樂更是重點，好的音樂能讓觀眾完全融入設計師營造的異世界中，更能體會前所未有的震撼。讓Hf為你重溫今年最打動人心的秀場配樂！

Henrik Vibskov Fall ’18

詩意和憂鬱，伴隨時裝秀場的嘆息而完結。品牌靈魂人物Henrik Vibskov 談到秀場配樂，原來是啟發自一部名為「怪獸」的挪威殺人連續劇。 劇中挪威作曲家Magnus Beite製作了兩分鐘的音樂 “Soap Bubble”。 後來品牌添加了額外的符號串連一起，由Bastian Zieselmair編輯配樂。為了呈現打動人心的旋律，更特意在弦樂多花時間。

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Angus Chiang Fall ’18

台籍設計師首登巴黎時裝週本已是城中熱話，台灣設計師江奕勳以音樂讓人記著他的名字。台灣綽號「滑板車島」是品牌今季主要靈感，服裝風格和顏色集合滑板車的輪廓和街道標誌。秀場音樂由台灣獨立樂隊Sorry Youth編組。 把歌曲「台十七」，「朋友啊」，「兄弟沒夢不應該」和「暗流」混合起來，演繹夢想與辛勤工作的理念，台灣人民勤勞精神充分展現在時裝秀上。

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Namacheko Fall ’18

談到未來主義你想起什麼？電影《2001太空漫游》最為人讚嘆的是以音樂把未來帶到眼前。以Espace Niemeyer為靈感基礎，Namacheko時裝秀打破人們對未來主義的刻板印象，使用三首不同的歌曲El Dorado的“Lost City”，John Beltrand的“Anticipation”，Affex Twin的“Utopia”創造未來主義與浪漫並重的時裝秀。緩緩的樂聲讓觀眾放鬆且專注於服裝，因為只有仔細觀察才能看到服裝細節。

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Burberry February ’18

Christopher Bailey卸下BURBERRY創意總監一職前的謝幕之作，Burberry彩虹秀絕對是城中熱話。彩虹系列是為了支持慈善團體，幫助所有年輕人包括LGBTQ，同性戀，雙性戀和變性人而創作。近年來，品牌一直以音樂表演作為時裝表演的重要部分，包括Tom Odell和Alison Moyet等歌手的表演。 2015年，以模特演奏的24件管弦樂隊走上跑道。這次採用20世紀80年代與流行樂隊Bronski Beat的Memories開首，樂團一向以明確出櫃形象替工人階級發聲，配樂與秀場理念完美融合。

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Tory Burch Fall ’18

粉紅色康乃馨是Tory Burch 秋季時裝秀一大亮點，大衣搭配流暢的拼布印花連衣裙， 耐人尋味的剛陽與女性化的連衣裙意外配搭得恰到好處。天橋配樂的設計師Michel Gaubert更加上由紐約Chamber Orchestra提供的現場音樂。在Salvatore di Vittorio的音樂指導下和Daniel Khalikov的小提琴獨奏，展現經典現代風格混合的迷人時裝秀！

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Reference: Papermag，wwd, nytimes, toryburch & vogue

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