牙買加藝術家Ebony G Patterson作品探討美麗可能是一種陷阱
蕾絲，亮片，珠子，流蘇還有五彩的紡織鮮花掛毯，進入邁阿密佩雷斯藝術博物館（PAMM）的最新展覽Ebony G. Patterson: …while the dew is still on the roses…，一瞬間竟覺眼花繚亂，如同步入森林仙蹤。這裡展示了來自牙買加的女性藝術家Ebony G. Patterson的13件視覺裝置作品，從素描，掛毯到視頻，裝點在不同的空間位置中。
展覽由Christian Louboutin贊助，展品數量雖不多，但觀賞可能需要預留充足的時間。因這些擁有華麗元素的藝術品均暗含玄機，需要走進細看，抽絲剝繭。這次「時裝」在Ebony G. Patterson的作品中扮演了重要的角色：或用花朵襯托鮮艷連衣裙，又或是用了在社交媒體和身邊朋友動員收集的756雙舊鞋子製成的The Shoe Cloud……時尚的元素在她的作品中隨處可見。
Ebony G. Patterson的作品讓觀眾仿佛走入被鮮花簇擁的花園，然而裏面卻同時蘊含了光鮮與黑暗，美麗和暴力：花園可以作為社會劃界的切入點，更暗藏著與後殖民地空間的關係。在接受The Cut採訪時，她表示：「我將美作為陷阱。在如今膚淺的社會中，我們很容易在美麗的東西中迷失方向。」觀眾們必須在她的作品中仔細尋覓，越過那些金光閃閃的裝飾，去直面其中「破碎的肢體」，「被用以表現身份標誌的服裝」以及無法避免的「性別議題」等這些隱藏在浮華表面下的社會議題。
PAMM策展人Tobias Ostrander形容：「Ebony G Patterson將花園作為輝煌，危險和埋葬的場所，這些藝術品內裏表達了抗議和憤怒。」花園成為了身體的延伸，雖然美麗，卻成為了死亡的隱喻。而觀眾則被邀請成為了證人，探尋如何參與觀看的行為。
延續作品Dead Treez探討牙買加舞廳社區作為工人階層青年表達文化的窗口作用，本次展覽中Ebony G Patterson繼續關注著這些受忽視的邊緣群體。展覽最後一件作品Three Kings Weep由三個短片投影組成，分別呈現三位牙買加青年男子的面孔。短片採用回放的方式：伴隨著牙買加文藝復興時期詩人Claude McKay寫的詩If We Must Die，他們將華美的衣服一件件穿在身上，當最終戴上墨鏡時，眼淚卻從眼睛中緩緩流下。
這件作品的靈感源於Ebony G. Patterson和她住在工薪階層社區表弟們的談話。他們常常會被警察審查，但原因僅僅是因為他們的膚色。這件作品想作為一個向社會投擲的問題：「為什麼我必須脫光衣服才能讓你看見我？」
而談論到將服飾引用到自己的創作中，在接受採訪時，Ebony G. Patterson表示是受到了喜歡打扮的母親的影響。如今她總會花很多時間在面料商店尋找合適的紡織品，更是與牙買加的服裝設計師Chris Pablo一起合作，設計了在她作品中出現的服飾。她說：「一切都是從衣服開始。但我希望用『outfits』去定義它們，而不是『costumes』。因為它們在以一種真實的方式產生共鳴。」
Ebony G. Patterson稱她的下一個目標是建造一個真正的花園。而在此之前，她曾經參與一項公益活動：在106名支持者的幫助下，她將一所具有紀念意義的公園內的廢舊游泳池進行換新，用花蕊將其填滿，讓城市的開放空間重新獲得了活力。這不禁讓人期待她下一次富有創造力的作品將會是什麼？
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Cover image: Screenshot via YouTube/ Pérez Art Museum Miami
18 December 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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