我們用藍色形容憂鬱心情，又愛用桃紅色傳遞心意。樹的翠綠，月的明黃，色彩包裹著我們，變成世界不同的風景，藝術裏浪漫的筆觸，電影瀰漫的色調還有生活中愛意的表達。一連5天，關於愛的顏色，顏色的愛。

每每提起荷蘭畫家梵高（Vincent Willem van Gogh）畫中的咖啡館，大家所熟知的應該是他於1888年繪製的畫作Cafe Terrace at Night（又名《星空下的咖啡座》）。在這幅畫裏，在遠處的蔚藍天空中，星星散發著光暈，和街角咖啡廳的暖黃燈光相映成趣。藍色和黃色這一組對比色，總能神奇地在梵高的筆下找到共處的舒適狀態。

畫中咖啡館的原型是位於法國普羅旺斯阿爾勒市的Le Forum露天咖啡館，因梵高的畫作聲名大噪後便將名字改為Cafe Van Gogh，而露天的牆壁也按梵高的畫刷上了暖黃色。

這幅畫作繪於1888年9月，也是梵高第一幅有星空背景的作品；但在同年的12月23日，他割下了自己的耳朵。這一年，梵高從荷蘭前往法國，開始了他的旅居生活。在法國阿爾勒度過的時光裏，他陶醉於美得仿佛不真實的風光之中，完成了超過200幅油畫作品以及100多幅素描和水彩，其中更包括了Sunflowers（《向日葵》系列）、Bedroom in Arles（《在阿爾的臥室》）等重要作品。

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完成這幅描繪露天咖啡館的作品時，梵高或許還沉浸在平和的心境中，眼裡所看到的顏色是那麼的溫柔；在寫給妹妹的一封信裏，他寫到了自己在夜色中看見各種色彩的喜悅，以及對眼前這家散發著溫暖氣息的咖啡館的喜愛：「一盞巨大的黃色燈照亮了露台、人行道、甚至是街道上的鵝卵石，呈現出紫羅蘭的粉色。在佈滿星星的藍天下，位於街道兩旁的房子外牆是深藍色或紫羅蘭色，還有一棵綠樹……除了美麗的藍色、紫色和綠色外，周圍的廣場上燈火輝煌，泛著淡淡的硫磺色和檸檬綠色……事實上，僅僅一根蠟燭本身就能帶給我們最豐富的黃色和橙色。」

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在Cafe Terrace at Night一畫裏，星夜下的咖啡館是小城市民在寂靜夜晚中一個可作短暫休息的地方；他們不慌不忙，只是享受著難得的閒暇時光。在這封寫給妹妹的信寄出的一個月前，梵高在寫給弟弟的信中，還提到了在同一時期創造、另一幅關於咖啡館的畫作——The Night Café（《夜間咖啡館》）。

與Cafe Terrace at Night的氛圍截然不同，在The Night Café一畫中，無論是綠色的天花板、紅色的牆壁還是土黃色的地板，均帶給人一種深深的不安；圍繞著吊掛的煤氣燈所散發出的黃色光線則刺眼又強烈，像是旋渦一般，想要將人吸入到畫中無盡的空間；咖啡館裏寥寥的客人都有氣無力地躺在桌上，透著一股落寞寂寥的氛圍。

在這幅畫中，梵高描繪的不再是咖啡館的外圍，而是進入了咖啡館的內部。在這個原型為Café de la Gare的咖啡館裏，舒適的感覺蕩然無存，只剩下忐忑不安。通過顏色的對比和運用，這種全然不同的感覺表現得淋漓盡致；如果說「星夜咖啡館」是一個讓人享受休閒和得到愉悅的地方，那「午夜咖啡館」則是一個使人墮落和喪失理智的地方。

不知道畫家對事物的纖細敏感是否體現在對顏色的感知力上：在被縱橫的線條切割出的三個塊狀中，梵高用顏色將其填滿，沒有留下絲毫讓人喘息的空間。在寫給弟弟的信中，他描述了如何通過顏色表達出他對這座咖啡館的複雜感情：「我試圖通過紅色和綠色去表達可怕的激情。房間是血紅色和暗黃色的，中間有一張綠色的檯球桌，還有四盞檸檬黃色的燈，正閃著橙色和綠色的光輝。到處都是奇異的紅色與綠色的衝突對比……房東的白色衣服，也變成了檸檬黃色或淺綠色。」

如今，我們只能透過梵高不同時期的畫作以及他的信件，去了解他曾經充斥著複雜情緒的內心；但如若我們拋開所有的文字資料，僅從他的筆觸中，感受色彩隨著他的心情變化而流動，似乎也能感受到藏在藍色裏的極致溫柔，以及躲於紅色後猙獰的絕望。

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