在2017年11月的時候，紐約蘇豪出現了長長人龍，排隊購買「假Supreme」，紅地白字標記的T-Shirt和冷帽，就連排隊的人們也不知道自己在買什麼，但是就像真Supreme的開賣一樣，大排長龍。

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Performa (@performanyc) on Nov 9, 2017 at 2:14pm PST

原來這次開賣是由女權藝術家Barbara Kruger和Performa推出的「The Drop」行動，這個紅底白字的標記，追溯之下，我們便會知道Barbara Kruger比起Supreme更早採用，連Supreme的設計概念，都是參考了她的作品。兩者的互文性並非要互相攻擊，反而為人們提供了有趣的角度，去重新看「消費」這回事。

「 我 消 費 故 我 在 」

Supreme的開賣，大家稱為Drop，就像「天降下來」的街頭時裝，每一次的開售，都會吸引人排上十多小時的隊。這個由Supreme開創的Drop詞彙，逐漸被其他時裝品牌所採用，因為Supreme所代表的消費文化和街頭文化，影響力實在太大。不過值得一提的是，Supreme在1994年創立時，以街頭踩滑板的年輕人為目標，希望推出不昂貴的街頭服裝，誰又料到這個品牌竟然會被吹捧、炒賣呢？

自2014年起，網媒COMPLEX便會採訪Supreme每次的開賣，最有趣的是，在「Supreme聯乘Comme des Garçons」和印有The Smiths主音莫里西（Morrissey）相片的Supreme上衣開賣時，受訪的購買者都不太清楚誰是川久保玲和莫里西，但是他們依然覺得買到就很值得，也認為穿上Supreme帶來自豪感，買的是一種身分。

+延伸閱讀｜顛覆女性線條美！看懂「時尚教母」川久保玲的這些浮華雕塑裝

這讓人想起Barbara Kruger 在1987年的作品《I Shop Therefore I Am》，同樣是紅底白字，被Supreme挪用之前，早已諷刺過消費文化。Kruger本人並不是旨在批評任何品牌而推出「The Drop」的行動，反而，她一直以幽默、有趣、跨界的藝術方式，去提出新的批判觀點。

View this post on Instagram

A post shared by Bartłomiej Sekuła (@brtlmj) on Apr 11, 2020 at 2:28am PDT

Kruger 作 品 也 是 「 消 費 品 」

Barbara Kruger和Andy Warhol相似的地方，在於他們曾經都是平面設計師，同時他們的作品取材自流行文化。不過Kruger的作品受到她對於「廣告」的認識所影響，她知道如何製造出吸睛的字眼和標題，簡潔而有力的一句話，加上「我」、「你」這些代名詞的運用，為觀看者帶來更衝擊的影響。

View this post on Instagram

A post shared by FEMINISMoS Y DISIDENCIaS (@feminismos_disidencias) on Apr 8, 2020 at 5:46am PDT

在1980年代，她開始發展出標誌性的「黑白相片」加「紅底白字」風格，字體為Futura Bold，也就是Supreme的字體。她的作品也被授權印成布袋、杯子、明信片、T-Shirt和海報，成為消費品之一。她的作品跨越了批判社會、藝術和消費文化的界線，引起了公眾對於廣告、消費的辯論和關注。

View this post on Instagram

A post shared by Zoé Schreiber (@zoe.schrb) on Apr 6, 2020 at 9:07am PDT

Cover photo taken by BettyLondon (Belief+Doubt (2012) at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)