【短片】Art Meets Fashion: 向名畫取經，當個文藝街頭女孩！
你對文青風的概念，停留在什麼造型之上？經典的黑粗框眼鏡，充滿復古氣質的打扮，再外加一款「朦朧美」的濾鏡？這些慣常招數，好像已被不斷地重複使用，更出現了一大批「倒模文青」。與其死守在萬年不變的主流，為何不來點驚喜突破，嘗試把藝術與時尚結合呢？
今個月Art Issue，我們參考了六位大師級的藝術家，包括草間彌生、Andy Warhol及Joan Mitchell等。他們的招牌畫作，不但成為了穿搭的靈感來源，更打造出最新的「文藝街頭時尚」。6套獨一無二的造型，教你如何把藝術融入時尚生活！
01 草間彌生Yayoi Kusama
憑著招牌的南瓜波點，令草間彌生被封為藝術界的前衛先鋒。自小患有神經性視聽障礙的她，時常出現幻覺及自殺傾向。看似密集無盡的圓點圖案，不但是對日常事物及情感的投射，更是草間彌生釋放恐懼不安的自療法。
Moon is a polka dot, sun is a polka dot, and then, the earth where we live is also a polka dot.
（譯：月亮是圓點，太陽是圓點，我們身處的地球，也是圓點。）
02 Andy Warhol
整齊而大量的複製，鮮豔的色彩搭配，不但成了普普藝術的專屬風格，更奠定了Andy Warhol的藝術地位。家傳戶曉的手繪罐頭，代表物質上的慾望；繽紛的瑪麗蓮夢露，暗示人類所求的名利與性慾；甚至是代表權力的毛澤東畫作。看似日常不過的取材人物，在明快的色調裡，隱瞞著深厚的象徵意味。
03 Henri Rousseau
本來是海關收稅員的Henri Rousseau，憑著驚人的自學與藝術能力，成為了法國著名的後印象派畫家。在他的作品裡，大多以叢林園野為主題。即使沒有親看其境，但Rousseau嘗試從植物園及動物標本獲取靈感，再加點天馬行空，畫出充滿純樸原始的繪畫風格。
04 Mark Rothko
美國抽象派畫家Mark Rothko的所有作品，幾乎都以簡單的色塊組成。看似單一的構圖，加上暗淡的線條，卻代表著他的內心情感，思想理念，甚至是文化哲學。在猶太裔家庭長大的他，1910年從拉脫維亞移民到美國。這個被歧視的低層身份，令Rothko的生性孤僻，更患上嚴重的焦慮抑鬱。
他曾說：「I’m not interested in the relationship of color or form or anything else. I’m interested only in expressing basic human emotions: tragedy, ecstasy, doom, and so on.」(譯：我對顏色組成或任何事物也不感興趣。我只想表達基本的人類情感：悲劇，狂喜，厄運等等。)每個色塊，也是Rothko內心深處的感覺。可惜這位抽象主義大師，最終卻割脈自殺，終年66歲。
05 Roy Lichtenstein
除了Andy Warhol外，不得不提另一普普藝術大師Roy Lichtenstein！以標誌性的原色調網點，密集地點列出不同的輪廓線條，作品俐落簡潔之餘，更打造了鮮明的個人風格。在構圖方面，Lichtenstein常以連環漫畫為主題。但這種取材靈感，卻曾被批評是無聊的複製工作，更談不上是藝術。
06 Joan Mitchell
瘋狂奔放的潑漆效果，鮮明的對比顏色，或許你以為是小孩的作品，但卻是抽象主義女畫家Joan Mitchell的成名作。自小接受專業藝術訓練，家境富有的她，經常以色彩作為表達工具。但自從經歷親人的接連離世後，這些塗鴉式的作品，成為了Mitchell的精神寄託。在60年代，普普藝術在歐洲相當興盛流行，但Mitchell堅持不隨波逐流，以專屬的觸感構圖，成功在抽象表現界佔一席位。
Reference: the Culture Trip, The Art Story & Ideelart
