Rebirth in Renaissance: 經典畫作 「重生」

HF Crewon March 2, 2014 at 11:19 am

藝術絕不單為個人情感的表達,同時亦反映著當時的社會狀況、人民素質、生活模式等文化背景。以下為大家介紹五幅有關「重生」、「解放」的經典畫作,並作簡單解構。閱畢後,大抵你會明白:創作,從來都是一種意識的解放。

《草地上的午餐》—重現個人自由

《草地上的午餐》( Le déjeuner sur l’herbe )是由法國寫實派與印象派畫家愛德華·馬奈(Édouard Manet)於1862至1863年間創作的布面油畫。現藏於巴黎的奧塞美術館(Musée d’Orsay)。這幅軒然大波的作品被指有傷風化,當時的皇帝和衛道者們都認為把一位全裸的女性和兩位衣冠楚楚的紳士糾纏在一起的做法是不道德的。這除了是當時繪畫方式的一大躍進,亦是一場反駁身體被錯置的解放運動——「讓身體在任何地方都得以最真實的呈現示人。」

Le déjeuner sur l'herbe
Photo Via Wikipedia

《青少年》—解構並重新呈現人體線條美

《青少年》為畫家畢加索於1906年創作的油畫。現藏於巴黎的橘園美術館(Musée de l’Orangerie)。畫中一對步入青春期少年——一個在舉起手臂、展示下體的男孩,跟右邊的(按頭上髮髻估計)女孩裸著身體對望。當中微妙的暗示性行為彷彿表徵著少年人對性別的意識醒覺。這幅畫作不是畢加索最炙手可熱的作品之一,誠然,畫家的取色和落筆技巧都無可比擬:清脆落的筆觸配合到位的著色,把男女的身體以獨到的目光重新向觀眾展示,自成一格。這也正好說明大師的畫作向來有價有市的原因。

Les adolescent’
Photo Via musee -orangerie.fr

《結構 VIII》—解構並重新呈現音樂語言

《結構 VIII》為抽象派大師瓦西里·康丁斯基(Wassily Kandinsky),於1923年完成的作品。現藏於美國的索羅門·古根漢美術館(The Solomon R. Guggenheim Museum)。這位被譽為抽象藝術的先驅,具有知覺混合的能力,使他可以清晰地「聽見」色彩。色彩在他的作品中,成為一種自主的東西,能夠游離於物體以及其他形態的視覺描述(visual description),自成一體。瓦西里把這幅作品命名為《結構》,彷彿它們不是繪畫而是音樂作品。由是者,畫中抽象的幾何元素、活潑鮮艷的用色,似乎都是瓦西里對音樂的重新闡釋

Composition VIII
Photo Via wassilykandinsky.net

《世界的起源》—呈現世界的誕生

《世界的起源》(The Origin of the World)由畫家古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet)於1866年繪成。現藏於巴黎的奧塞美術館(Musée d’Orsay)。這位唯物主義者以他的作品舉動一場革命:以莊嚴的態度繪出女性的生殖器,將人性捧到至高,重新呈現一個以物質之間的生產與運動而行的世界,反駁當道的創造論。展出後帶來的衝擊,到今日在藝術界還在討論著。

The Origin of the World
Photo Via hoodedutilitarian.com

《八號》 – 以行為本身作為潛意識的重新呈現

此潑墨畫為抽象派大師傑克森·波拉克(Jackson Pollock)於1949年潑製而成。現藏於美國的現代藝術博物館(Museum of Modern Art)。無可置疑,來自美國的傑克森·波拉克(Jackson Pollock)令當時的抽象表現主義(Abstract Expressionism)發展推前一大步。傑克森所提倡的行動畫法(Action Painting),以動作和姿態為創作基礎,當中所展示的力量、熱情、慾望都無從隱藏,直接在畫布上表達出來,發展出一種極富畫家個人語言和潛意識想像的畫風。這種畫法不強調幾何構成、美學與形象,且以不精確、不可預知的方式,將内在心理與表現力量重新展示出來。

Number 8
Photo Via Guggenheim Museum
TEXT: PENELOPE
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原來,不只一種模樣
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