
芝加哥當代藝術博物館年初宣佈了一個新的獎項Dunya Contemporary Art Prize,而第一個獲得獎項的就是卡達裔美國藝術家 Sophia Al-Maria ,她以科技的黑暗、消費主義和海灣為題的作品為人認識。到底她的作品有甚麼能耐?一起看看吧。
鏡中的另一個我
Sophia Al-Maria在今年香港巴塞爾藝術展也有來港,當時她展出了Mirror Cookie的短片作品,由女演員白靈扮演超現實的自己。白靈向來備受爭議:在公開露面時衣著性感,又經常語出驚人,所以Sophia與她的合作就顯得非常有噱頭。這段短片在一套梳妝台的鏡子上播出,片中白靈的頭包裹著毛巾,看著鏡頭喃喃自語,說著來自她博客的字句,有鼓勵的說話,也有挑逗的語句,短片下方則有心形符號往上飄。整個過程就像冥想修煉一樣,也像在一場對著鏡子的自我鼓勵儀式,社交媒體的詞彙成為具有精神意義的咒語,「心心」有如一股股力量;作品映射了荷里活的男權社會,對女角色施加的性騷擾問題。
虛榮下的家鄉
Sophia的藝術作品中,女性遇到的問題只是其中一個討論點,比較著名則是她以自己背景為基礎的作品:她本人出生於美國華盛頓,父親則是位卡達人,所以童年時於兩國之間往返,飄流於兩種文化之間,但她對卡達的歸屬感比較強烈。
Sophia認為商場文化已入侵多個地方:有如迷宮的商場,讓你逃不出它的魔掌,你覺得必須要買點東西才能離開。她說她在中東、倫敦、香港都見過這樣的情景。
她眼見波斯灣地區20年來的建築、城市規劃和流行文化等都被極端資本主義、消費文化所影響,身邊充斥著現代化的建築原本的傳統游牧社區變成了一個又一個的購物商場,大家只崇尚虛榮、財富,追求物質。於是她創作了影片《黑色星期五》(Black Friday),諷刺因消費主義生的新興日子;她又創造了「海灣未來主義」(Gulf futurism)一詞,討論這個現象。
You can’t talk about the future without considering the past, and the present in less than dust.
(如果不反思過去,就無法討論未來;當下則是微不足道。)
—Sophia Al-Maria
《黑色星期五》融合了瑰麗堂皇的教堂和購物中心的影像,聲音和拍攝手法都帶有驚恐感和超現實色彩──到底我們的信仰是否從宗教轉換成物質?大家的精神都花費到哪裡去了?這都非常值得大家深思。
Reference: Instagram/iambailing, Frieze, Frieze & Art News
Original cover image: Screenshot via YouTube/Art Basel
26 July 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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