Through Her Lens: 進入90後橙髮女孩Laurence Philomene的異想世界

對於攝影，筆者自問認識並不深厚。對我們這些外行人來說，照片只要能吸引注目便可以。但在攝影師的世界裡，他們的想法及標準往往都不是所有人都能看懂的。作品的出現，有時不單是為了「美」而存在，當中所盛載的主題才是攝影師最重視的。來自加拿大的橙髮攝影師Laurence Philomene，她的作品不但相當吸引別人視線，背後更包含著她對性別認同及女性氣質的探索。

Photos via laurencephilomene, model

在14歲時，Laurence首次接觸攝影。當時的她手執傻瓜相機，並自學著拍攝技巧。但自從上了大學的攝影課程後，她開始認識有關商業拍攝的知識。眾所周知，凡與商業有關的工作，必定與金錢有所聯繫，但Laurence偏偏走在不同的路上，堅持追求有關女性的身份地位探索。在14個拍攝系列中，她的風格都有著如少女般的夢幻柔和感。

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自認為色彩控的Laurence對於顏色十分重視。對她來說，色調是照片最重要的部分，甚至是超越主題或其他組合元素。雖然她也不知自己迷戀的原因，但她直覺認為色彩是最直接的視覺表現方式。因此，她的所有作品都有著強烈的色調感。

以最著名的「Feminine Identities」系列為例，Laurence找了不同男性作為相中主角，但他們卻穿起嫵媚的女生服飾。這種強烈對立感隱藏著對性別身份的打破。基於社會對於男女性別關係的對立規範，在外在行為和裝扮上，大眾對於男女都有著不同的要求。但Laurence反而想以此來打破性別二元的概念。透過男性這個另類手段，以表現女性的日常生活。

在作品中，男性的陽剛之氣被掩蓋著，而女性的氣質反而在相中滲透出來。這個系列在發佈後，引起了大眾的討論，而且有著兩極的意見聲音，但Laurence說「男性」只是一個表現手段，重點永遠都是在女性身上。

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在近期的「Sugar High」系列裡，Laurence作出了靜態攝影的嘗試，並放棄了以往對光線的執著。在拍攝中，她以粉紅及粉藍作為物件的主體色調，並透過這兩種顏色的碰撞，來代表一個徹夜狂歡的女生。在照片中，Laurence運用了指甲、頭髮及糖果等微小東西，藉以探討少女的青春，並表達女生重視儀容的現象。這種柔和而夢幻的色調，加上強烈的辨識度，成為了專屬Laurence Philomene的美感。

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對於女性主義的萌動，Laurence認為這是一個好的現象，正因女性有著個體地位，讓她們有更大的發展空間。在這個現象下，女性也開始變得強大起來。

The resurgence of feminist beliefs online is a really positive thing, as it allows young girls to have a space to feel empowered, and realise that their experiences are valid and important.

除了以女性為核心部分外，Laurence也想利用照片來展示自己對其他事物的觀點與看法。對她來說，作品就是一幅不斷改變的自畫像一樣，在追索性別身份的同時，其實也是投射自己的內心一面。

Instagram: laurencephilomene

All photos courtesy of Laurence Philomene

TEXT: MABEL W