因為喜愛導演林書宇前作《九降風》和《星空》而入場，卻不料有點失望而還。《百日告別》挾三項金馬獎提名於身，更勇奪最佳女主角， 讓人不禁有所期待。坊間亦有不少正評，大嘆電影極為傷痛，但撇開一切獎項提名的光環，其實只看到一齣單純記載情緒的電影，和大量特寫鏡頭。（又或許導演的確是想我們旁觀百日哀悼的過程？而非投入感受？）問題絕非因為電影節奏平靜，而是感染力不足之故。

電影本身分層非常明確，借著悼念死者的「做七」儀式，把生者在摯愛離世後的心理轉變分成各個段落。就像「頭七」字卡寫，「亡者神識七日一覺／知曉自身已亡／唯情難捨　頻頻回忘」，一字一句點出，生者在接續片段的心理狀態，像石頭的角色在家裡各個角落開燈關燈凝視空間，思念亡妻。整個做法反映導演的深思安排，甚至請來駱以軍跨刀相助，文字之美，誠意之至，可見一斑。

但思想深度還思想深度，能否以電影呈現是另一回事。要表達悲慟，並不一定需要力竭聲嘶的叫喊，但承托悲慟的基底卻不可少，偏偏本片劇情薄弱，結果，整套戲幾乎完全依賴演員的演技開展。我們可以看到林嘉恩、石頭很努力演出，卻無法身同感受。除了幾幕閃現的回憶，電影完全沒有交代過二人與亡夫／妻的深情關係，令人難以投入情感，只能在銀幕外作壁上觀。當一齣戲缺乏適當的事件去促使大家投入情緒，再多的演技只徒顯空洞，無力感染觀眾。（再次令人質問：或許導演只是想我們以旁觀角度看百日哀悼的情緒轉變？而非投入感受？）

或許有人會提出無法感受本片是由於沒有相同經歷所致，但此看法可謂偏離焦點。假如需要觀眾動用個人經歷，情感的源頭就變成了個人經歷而非電影自身，那麼電影的傷痛何來？又何以感染觀眾？

無疑，《百日告別》畫面處理不俗，拍攝唯美，但由於缺乏情節推動，風格像MV多於像電影。假如有更好的編劇輔助，情況可能大大不同。觀乎林書宇在《九降風》和《星空》的編劇力量，看畢《百日告別》難免若有所失。

TEXT: MINT