Through His Lens：儘管世界有點灰，但這位挪威攝影師卻看到美
人們習慣將凡事分出黑與白，但很遺憾，現實全是灰色的。
──劉慈欣《鏡子》
有了數碼相機的發明後，大家是不是都沒有再那部又麻煩又無法即時預覽的傻瓜相機呢？最近的相機都不斷追求照片的像素和畫質，單是手機的鏡頭就已經能做到一千像素以上。雖然如此，但依舊有不少攝影師鍾情於菲林相機，菲林相機意外造成的不完美令每張照片都變得獨一無二。挪威攝影師 Oystein Aspelund 就利用菲林相機拍攝了一系列名為TWILIGHT的作品，帶我們觀看挪威不一樣的灰暗景色。
菲林相機會因應每個人不同的使用方法而出現千差萬別、意想不到的效果，挪威攝影師Oystein Aspelund用他個人獨有的感覺和方法令照片形造出復古的味道，他說這種拍攝手法是「用過去的視線去看現在」。不過你能想像到這一系列如此夢幻的作品只是用一部10美元的照相機拍攝出來嗎？而且用的菲林還全都是過期的。
photo via Vectroave
本身是建築師的Oystein Aspelund ，2009年得到自己第一部數碼單反相機後便轉行為攝影師。在過去的作品中主角多以大樓、建築物為主，他說他希望看他的作品的人可以感受到孤獨、安靜、存在和蒼涼。
喜歡到處留影的Oystein Aspelund也經常會帶着攝影機、iPhone去拍攝不同國家的建築物，香港也同樣有過他的足跡。
建築物既不會說話又不會行走，就像一座座永恆不朽的紀念碑，無論過了十年、二十年都仍然堅守在那個位置，歷久不變。有些建築和景物或會因為不同原因被拆下、消失，但我們卻無法抹去它們留下的痕跡。就如我們看Aspelund的照片感受到的那份「樹猶如此」的寂寞或是絲絲的傷感，各種情感就如照片中的建築和景物一樣，確確實實存在著。
在我們自己掌鏡的人生中，
無可避免出現各種黑白不明的瞬間，
灰暗的情感。
如何與「灰」平靜共存，
讓我們不至於被灰暗面覆蓋生命的畫面，
大概是我們需要慢慢學習的一堂課。
Learn more © Oystein Aspelund
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