對時裝天橋沒興趣的人，也許會留意街拍照吧。既能看看今年的潮流，又能參考下時尚達人的造型。街拍，本是記錄街頭裡最真實日常的一面，可是你有發現相中人的特點嗎？除了明星模特，坐擁幾百「K」的紅人外，還隱藏著一個渴望「完美」的殘酷世界⋯⋯

A post shared by María Bernad (@maria_bernad) on Feb 23, 2018 at 9:38am PST

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A post shared by Harper’s BAZAAR (@harpersbazaarus) on Feb 25, 2018 at 10:12am PST

A post shared by Vogue Runway (@voguerunway) on Feb 13, 2018 at 11:37am PST

街拍主角的「共同點」？

自「街頭風」成為趨勢後，街拍也漸漸普及。每當踏入時裝週，在那繁忙的十字路口上，也堆滿了街拍攝影師。為了捕捉「時尚」的一刻，大家也要打醒十二分精神，找好對象，調好角度，按下快門。乍眼一看，真的以為是紅地毯現場呢。但享有這種待遇的「模特兒」，十居其九也是具影響力的「高瘦白」。

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Billie Bhatia，《Stylist Magazine》的時尚編輯，同時也是位加大碼女生。她坦言每次參加時裝週，要找到合適的衣服已經很吃力。但兩個月前，Bhatia卻遇到一件更沮喪的事。

那天是星期日，Bhatia出席倫敦時裝週時，在街上碰見一個漂亮女生。有趣的是，彼此的造型幾乎是一模一樣—灰色羊絨高領衣，飛行夾克及蕾絲邊黑裙。兩人報以微笑之際，一群攝影師跑了過來。正以為自己會被攝進鏡頭時，焦點卻紛紛落在那名漂亮女生身上，加大碼的Bhatia卻被推到一邊。

Not only am I, and my body shape, dismissed with a certain disdain by street style photographers I am deliberately pushed, tripped and shunned.

—Billie Bhatia from Elle UK

那麼，這是攝影師的錯嗎？這種「偏見」的背後，或者另有主謀。

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街拍攝影師的苦衷

若有追蹤《vogue》、《wmag》或《elle》等社交網站，應知道它們會發布時裝週的街拍特輯。有的雜誌機構，可能由專屬攝影師負責，有的則以合約形式合作。但這段「僱主僱員」的關係下，究竟他們有多大自由度？當中又有沒有拍攝潛規則？

In reality, a lot of times, publications just want to run big names, like Chiara Ferragni. Those are the people that are in the most demand.
（在現實裡，許多雜誌也想要像Chiara Ferragni般的重量人物，這類人需求量最高。）

—Michael Ip, Photographer

在時裝週期間，街拍無疑會趨向商業及非個人化。當大家也身穿同樣的品牌服飾時，哪個「命中率」會更高？當然是名氣愈大，或是身材愈好的時尚達人。縱使大眾開始把「多元」掛在口邊，但普遍的出版機構相信，這些街拍才是點擊率的保證。因此，他們會「引導」攝影師的拍攝方向，甚至開宗名義地要求剔除大碼與黑人在外。

當SD卡裡的圖像，主宰著你這個月的薪金時，受僱的攝影師也只能在緊迫的時間裡，捕捉更多合格照片。

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A post shared by sita abellan (@sitabellan) on Mar 11, 2018 at 4:10am PDT

A post shared by Man Repeller (@manrepeller) on Feb 19, 2018 at 8:47am PST

太多的明文指示，令部分攝影師也被洗腦。只要你坐擁數百「K」，身材高挑窈窕，白皙年輕，也值得被拍。穿得時髦與否？那倒是其次。

好吧，那不如把討論焦點放在出版機構上。為何如此偏愛高瘦白？攝影師Alexandria Wilson指，他們相當害怕看見語帶憎恨的批評留言。若上載一張黑人或大尺碼的街拍照，下面充斥著不滿的聲音，也許會流失追隨者，甚至聲譽受損。說實話，我不太明白當中的邏輯關係。為了留住粉絲，刻意呈現所謂的「完美」，排除所謂傳統定 義的「醜陋」，那只是自欺欺人的「現實」。

街拍，曾經是為展現真實的個人風格，但現在更多是一種品牌推銷。在邀請天橋秀嘉賓時，各大品牌已率先篩去一班「非主流人士」，再加上任其擺佈的攝影師，最終的街拍照成品，大部分也是同一張面孔。這不是令街拍失去了原來的光彩嗎？

If everybody’s operating off of the same list, and they’re all standing in the same spot, you end up getting the same indistinguishable pictures that create fatigue for the viewers.
（若每個人都根據同一份名單辦事，又站在同一位置拍攝，最終只會得到一模一樣，難以區分的照片，令讀者疲不堪言。）

—Emily Shornick，Senior Multimedia Editor at InStyle

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A post shared by instylemagazine (@instylemagazine) on Mar 7, 2018 at 2:39pm PST

A post shared by Vogue Runway (@voguerunway) on Mar 15, 2018 at 12:54pm PDT

當然，我們也不能「一竹篙打一船人」。業內有不少的機構或攝影師，的確在為多元美努力。如《refinery29》及《nylon》等街拍照，總是以個人風格為拍攝主題，同時攝下不少有色及尺寸美人士。為《Le21ème》拍攝的Adam Katz Sinding指，即使個別機構有拍攝指引，並要求濾走某類型人士，他仍會拍下自己感興趣的照片，把它們完整地上載至個人網站。

要把街拍推向多元層面，需要各方面的協作努力。不分性別種族、年齡尺寸，把街頭最真實的風格反映於照片中，才能令時尚更接近大眾，更獨特多變。

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A post shared by Refinery29 Fashion (@r29fashion) on Mar 25, 2018 at 5:40pm PDT

A post shared by Nylon Magazine (@nylonmag) on Feb 28, 2018 at 7:31am PST

Reference: refinery29, thecut.com, fashionista & nytimes

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