記得從前學畫時第一步就是臨摹大師級的作品，老師見筆者全神貫注地雕琢梵高《星夜》躍動奔放的筆觸，不禁笑言：「從前畫家隨意地揮筆時，大概沒想過後人會如此措意地模仿。」老師的一句像木棒一樣敲在後腦上；大師也是人，又怎會不曾錯過，畫下瑕疵：只是我們不曾看見或者視而不見；一幅完美畫作的背後，可能是隨性的描畫，也可能經歷過多番修改。多得影像技術的發達，我們現在可以用X光和激光掃描技術看到名畫表面下的種種創作過程，以下分享的作品，又有沒有改變你對「完美」的理解？

《抱銀貂的女子》── 達文西

達文西比較為人熟悉的畫作一定非《蒙娜麗莎》和早前引起熱話的《救世主》莫屬，而《抱銀貂的女子》（Lady with an Ermine）就是他四幅關於女性的作品的其中一幅。畫中主人翁是米蘭公爵的情婦Cecilia Galerani，有指她手中的銀貂就是喻意他們珠胎暗結，懷了公爵的孩子，也有指牠是貞潔和慾望並存的象徵；而在光學工程師用特製攝影機測量反射的光的照射下，我們發現畫家原本只畫了女主角，銀貂是後加上去的，也為後世解讀這幅畫時加了點趣味。

Isabella de Medici──意大利畫家Alessandro Allori

有不少人以贗品來謀取利潤，這幅16世紀佛羅倫斯公爵女兒Isabella的肖像，就曾被卡內基美術館認為是19世紀的假貨，只因它的繪畫風格與時代背景不符。在X光檢驗下，研究人員發現它下面的一層確實在文藝復興時期成品，人們估計，上面維多利亞風格的一層應該是為了符合當時的審美觀，令它更容易賣出而更改的。

《藍色房間》──畢加索

我們曾經提過畢加索《藍色房間》（The Blue Room）的裸女沐浴下是一個神秘迷樣的托頭男子，或者你可以用浪漫的論調去解讀它：不明的男子身份替房間的故事抹上神秘的色彩，是冰冷藍色時期中的一點趣味。若然以實際的眼光去看也無不可：畢加索很可能是因為太窮，無法負擔新的畫布，所以索性把新作覆蓋舊作，也算藍色時期潦倒的證明。

延伸閱讀：Art for Dummies：畢加索的藍色時代

《擦粉的女人‭ ‬》──佐治 ·秀拉

這個在悉心打扮的女模特兒是畫家佐治·秀拉（Georges Seurat）的情人，左上角的窗戶現在是一盆盛放的鮮花，X光之下，它卻是一個有鬍子的男人，大概是畫家本人的自畫像；聞說Seurat因為沒有公開過這段情人關係，所以他的朋友看到這幅畫時覺得十分滑稽，而Seurat就因此用鮮花蓋過自己唯一的自畫像，直至多年後才靠科技重見天日。

Reference‭:‬ List Verse‭, ‬BBC‭ & ‬Daily Mail

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