你對博物館的印象是怎樣的呢？不可超越某條線、否則警報響起？安靜站著，盯著展品看？傳統的博物館，以視覺為單一元素，加上門欄極高的氣場、嚴密的保安，去博物館有時像參加喪禮一樣「嚴肅莊嚴」。

博物館真的能「廣志博物」？

Instead of being based on ritual ,
it begins to based on another practice-politics.
（譯：藝術的功能不再奠基於儀式，從此以後，是奠基於另一種實踐：政治。）
— John Berger, Ways of Seeing

博物館其實是什麼一回事呢？ 在公元前300年，古希臘亞力山大大帝在戰爭中所獲得的「珍貴物品」，會被放在「博物館」，並不對公眾開放。博物館即「奇觀房」，富人將稀有或名貴的文物和藝術品收藏在這「館」內，作私人展覽用。與現在我們對於博物館的概念有很大差別，既不是教育「公眾」，又不是展示「在地文化歷史」。我們去的博物館唯一承繼的元素，就是進去看得展品，都是不得觸碰，死物佔大多數，除非你去的是水族館。

而以視覺元素為主宰，那麼沒有視覺的人，該如何「參觀」博物館呢？不準觸碰、不準走近，只能遠觀而不能褻玩……在馬德里的Prado Musuem則將藝術品再製，讓盲人可以觸碰到這些名畫，例如《蒙羅麗莎的微笑》，在這裡，可以盡情用觸覺去感受藝術品。

董啟章的《博物誌》則帶出了「博物」的另一重意義：只要是陌生的、奇異的，不論是人、地方、事件和物件，都可以是「展示的東西」，而要「博物」不一定通過「看的」，也可以用聞的、聽的或摸的。

超越傳統的現代博物館

香港的「民間博物館」在2003年成立，進行一種叫做「文化拾荒」的計劃──和高高在上的博物館展品不同，他們收集沒有人觀察的事物：店舖門口的變遷、不同收入群的雪櫃中有的物件，由在地的人民來建立、貢獻、整理，而不是由一小群「精英藝術工作者」來策展。當中包含了互動，你可以觸碰到、聽到、甚至分享自己的回憶，來豐富「展品」。

「虛擬博物館」則將博物館展品數碼化，放到網上，多名貴的藝術品，也在高像素的圖片中一覽無遺，你不需要禁止飲食、禁止談話、禁止向前走的看展品，而是以你自己所處的空間，接觸一些以往「高高在上」的藝術品。

現代與傳統博物館學的對碰

博物館「離地」嗎？可能吧，但以往展示「High Art」和營造「有頭有面」氣氛的手法，在現代已經開始過時。博物館專業人員、策展人、公眾也開始重新思考：究竟什麼值得去收集、觀看？博物館單一的視覺形式，有真的可以為公眾「開眼界」和達到「博物」的目的嗎？

Reference: Independent, M+ Matter & Alexander

Original cover image via smb.museum