把超現實帶到現實！畫家 Mark Ryden 為芭蕾舞劇團設計了這些甜美服飾和場景
很多時候大師級的藝術畫作會擺放在畫廊之中，作為觀眾的我們只能隔著塊透明的玻璃欣賞畫家的每一筆每一劃，幻想著畫中人物的故事情節；最近以黑暗童話風聞名的美國超現實畫家 Mark Ryden 就跟美國芭蕾舞劇團（American Ballet Theatre）合作，將他筆下的人物服飾套上舞蹈員的身上，為畫中的甜點賦予靈魂，讓舞蹈和畫作發展出最大的可能。在介紹之前，我們不妨先認識一下 Mark Ryden 的獨有風格和創作理念吧！
在美國南加州Art Centre College of Design畢業的Mark Ryden，自小就喜愛繪畫天馬行空的作品，例如露出內臟的小狗和有三隻眼睛的自畫像。這些充滿怪異感的題材一直是Ryden的最愛，他筆下可愛大眼的小女孩、小動物等，甜美可愛得來又帶點憂鬱邪惡，讓人有種不寒而慄的恐懼。
例如2006年的Fetal Trapping in Northern California裡便繪畫了一個紅髮女孩跪在森林裡一棵大樹的面前，旁邊則有一個體形較小、樣子像林肯的男人用手從樹的下方拖出一個血淋淋的胚胎；精緻的畫風散播著一股不安的氣氛。
除了畫作，Ryden也曾為不少歌手製作唱片封面，如美國Aerosmith的Love in an Elevator，和更為人熟悉、來自Michael Jackson的Dangerous大碟。觀賞著Ryden的超現實畫作，不難發現作品中的裸體少女們帶著十九世紀寫實派畫風的蹤影，例如Manet的Olympia、Ingres和Grande Odalique等。想像力充沛的Ryden當然不會只是複製別人的成果，他為寫實的人物注入許多超現實的人，更加入不少敏感的宗教題材。
Ryden曾在作品Rosie’s Tea Party中畫了一個正在用鋸切開一塊刻著「基督屍體」（Corpus Christ）字樣火腿的女孩，此舉得罪了一些天主教教徒，令他們感到受侮辱。Ryden 對這些投訴一於少理，他向來拒絕為作品提供解釋；他認為藝術最強大的意義並不局限在文字之中，所以即使觀眾們難以忍受畫中的神秘感，他也不願把藝術品的內涵用言語捆綁起來。
Explanations always fall short, and at best, only manage to take away what I feel is the most important quality in a painting – the mystery.
（譯：解釋從來都是不足夠的，它最多只能帶走我認為繪畫中最重要的一環— —神秘感。）
—Mark Ryden
美國總統林肯、聖母、十字架等等這些充滿象徵意義的人物和物件，實在使一眾讀者看得咬牙切齒；林肯代表著作者對奴隸的看法嗎？血迹斑斑的鮮肉道出了Ryden的素食主義嗎？Snow Yak裡恐怖的雪人又是否訴說著環保的思想？觀眾們一連串的問題讓Ryden高興不已，因為只有引起大眾的疑惑，才能彰顯創作藝術的精神。
The Yeti character doesn’t ‘symbolize’ anything to me, but that does not mean that it is meaningless.
（譯：雪人這個角色對我來說不『象徵』任何東西，但這並不代表它毫無意義。）
—Mark Ryden
藝術的意義不應局限在語言文字，亦可擴展到其他範疇。Mark Ryden為American Ballet Theatre 的最新芭蕾舞演出Whipped Cream設計了一系列的服飾和場景。是次演出以1924年在維也納國立歌劇院上映的Schlagobers為藍本，講述一個男孩在糕點店陷入幻想的故事；舞蹈員穿著色彩繽紛的服飾，扮演著化身成人形的甜品，帶領觀眾進入一段奇幻的旅程。
Reference: Hi-fructose，American Ballet Theatre，Artnet，Eat me daily & Mark Ryden
Original cover image via Wikimedia Commons, by Ann Elliott Cutting
推薦給你
25 February 2017, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
Contact us | 合作請聯繫
[email protected]
未經授權請勿以任何形式轉載，違者追究法律責任。
More: 芭蕾舞Mark Ryden
WATCH | 若然世上再沒有「美、醜」二字...｜BEAUTY SPEAKS SEASON 3
