藝術家精彩的隔空對話,源自於一個手袋Lady Dior - HOKK fabrica

藝術家精彩的隔空對話,源自於一個手袋Lady Dior

HF Crewon March 27, 2018 at 12:00 am

1916年開始萌牙的達達主義(Dadaism)提醒了大家一件事:欣賞和創造藝術應該不被其他思想的干預,有些本來不屬於藝術的東西,換個角度看也可成為藝術;例子不外乎Man Ray 將大頭釘鑲在熨斗上製成的作品《Gift》和杜象的《L.H.O.O.Q.》。雖然這出於對傳統藝術的玩弄,但的確打開了後繼藝術的視野──同一件物件也可以有許多面向和改造,沒有所謂的對和不對,藝術家之間互相碰撞和交流,甚至能生出更有趣的局面。

有趣的還有藝術的演繹方法,音樂、繪畫、時裝等無一不是藝術的分支,而時裝就是能穿上身的藝術品。提到時尚筆者想起一個名字──Christian Dior。在他成為殿堂級品牌的名字前,這位設計師深造藝術創作,跟不少知名的藝術家如畢加索和達利等交往甚多,憑藉自己的先知灼見將大師級的作品成功展示於畫廊上,往後還透過時裝晉身於設計師的行列,典雅優美的作品讓女士們為之驚嘆。當年他的服飾與藝術家的美學底蘊互相輝映,今天我們也有幸感受到藝術家們精彩的隔空對話,功勞全歸於1995年紅極一時的Lady Dior手袋。

The Wandaful bag by Wanda
The Wandaful bag by Wanda, 2013
diOrfurOr by Jan Albers, 2016
diOrfurOr by Jan Albers, 2016

《Lady Dior As Seen By》展覽邀請了世界各地的藝術家重新演繹這個手袋,參與的有Olympia Scarry、Sophie Zenon、Wanda Barcelona工作室、Jan Albers和Daniel Arsham等,每位都以自己熟悉的媒介再現心中的Lady Dior,向Christian Dior致意。

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藝術家們的想像完全超出了一個手袋能盛載的容量,以瑞士藝術家Olympia Scarry的水泥、玻璃和金屬作品為例,它的外形有如一座建築物,上面的玻璃窗代表了脆弱和女性的氣質,跟法國巴黎的Palais Bulle呼應著。

Dior offers every element of luxury in the form of living: clothing, leathergoods, perfume…why not propose a place that houses all the Dior elements “under one roof”?

—Olympia Scarry

( 譯:Dior以生活的形式提供了奢侈品的每一個元素:衣服、皮革製品、香水……何不把它們放在「同一屋簷下」?)

Le Palais by Olympia Scarry, 2016
Le Palais by Olympia Scarry, 2016
Untitled by Daniel Arsham, 2010
Untitled by Daniel Arsham, 2010

同一個袋,變奏出無限種詮釋,這是只有藝術世界才能出現的畫面;Olympia Scarry的作品算是比較「像樣」的改造,展覽將展出更多「離經背道」的Lady Dior,展現眾創作者的希冀與幻想,也挑戰了你對手袋的理解。

Lady Dior在你眼中又是怎樣的?除了欣賞《Lady Dior As Seen By》展覽,你也可以參與「Dior 藝術體驗之旅」的創作,用手機拍下有香港特色的景物,透過網站製作獨一無二的藝術品,將時尚和藝術延伸到意想不到的境界。

lady dior as seen by

Lady Dior As Seen By
日期:2018年3月25日至31日(10:30-19:30)
地點:香港置地廣場G/F G40-50號舖
免費入場

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