Artsy Men專訪:一點改變,一點微笑,日本產品設計師Yuma Kano的唯一哲學! -

Artsy Men專訪:一點改變,一點微笑,日本產品設計師Yuma Kano的唯一哲學!

HF Crewon March 11, 2017 at 12:00 am

在亞洲,日本絕對是數一數二的創意之國!有賴這班設計神人的「發功」,令嘆為觀止的作品不斷湧現。如時尚界有川久保玲的立體衣服剪裁,設計界有橫尾忠則的迷幻海報,建築界有黑川雅之的優雅工業美學等。每個設計範疇,總會有些無可取代的老前輩。但正所謂「長江後浪推前浪」,許多雄心勃勃的設計新血,令日本設計界繼續走向繁華盛世。

這次,Hf有幸專訪到日本產品設計師Yuma Kano。在2013年,憑著自家作品Kutool Box,令他的知名度擴大。但當Yuma被問及專屬的創意哲學,甚至是日本的設計氛圍時,他的答案卻有點令人意外呢!

狩野佑真, Yuma Kano, 日本產品設計師

Kutool Box 狩野佑真, Yuma Kano
在鞋履設計師Rei Tachibana的邀請下,Yuma以工匠為靈感對象,並設計出融合鞋盒和工具箱概念的Kutool Box(クツールボックス)。

快狠準的人生計劃

即使已踏入社會工作,但有人仍未找到自己的人生目標。相反,畢業於東京造形大學的Yuma,在學生時期已有明確計劃:「Rather than learning how to draw a design or create a design using 3D and such in a company, I thought I could study the concept of design in a broader prospective from art.」(譯:與其在公司學習使用3D軟件或繪製設計,我更想廣泛地研究藝術設計的前景。)

在日本的職場文化裡,若能被有名氣的大型公司所錄取,這猶如是中頭獎般的幸運。正當同學們也忙著到各大企業公司面試時,Yuma卻當上了一個小助理,並為藝術家Yasuhiro Suzuki工作。對他來說,設計與藝術是環環相扣的。比起苦悶的軟件式培訓,他更重視一種藝術思想的吸收。因為他知道,想法永遠比超凡技術優勝。這種雄心壯志,令他在23歲時成為獨立設計師,並在東京擁有個人工作室。

今年29歲的他,現職為自由設計工作者。在工作模式方面,Yuma一直奉行50/50原則:一半時間為客戶工作,一半時間做自己所想的設計。他形容,一個設計師不能終生只為客戶服務。有時,給予自己多點思想空間,把內心的想法愛好釋放,絕對能讓你在設計界立足更久。

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一點改變,一點微笑

在專屬的設計哲學裡,Yuma說不離三大準則:「Original, a little change, a little smile」(原創,一點改變,一點微笑。) 看似簡樸抽象的理念,卻隱含著有意思的想法。

I don’t think designs necessarily have to be functional. To put it in extreme terms, we can design a chair that you can’t sit on.

(譯:我不認為設計必須是功能性。極端地說,我們大可以設計一個不能坐的椅子。)

身為產品設計師,竟說不在乎功能性!那還有什麼比這更重要?Yuma認為,「好設計」應該以良好的方式影響大眾。只要具有嶄新的原創性,令大眾生活更方便豐富,而且能讓人會心微笑,就是產品的根本意義。而人生首個項目的主人公,竟然是一顆螺絲!

相比起驚天地的設計,Yuma卻找了卑微又細小的它,推出個人系列screw : )。 螺絲,被視為微不足道的小零件。但有趣的是,無人想過螺絲本身也是一種產品,導致它的形態如此單調乏味。為了增添幾分想像創意,他拋開所帶傳統既定外觀,並設計出這個「微笑中的螺絲」!

這顆渺小的零件,就是Yuma的微笑起點。

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screw:) from Yuma Kano on Vimeo.

看見,一點小悲哀

只是一看Yuma的自家產品時,便會發現他是位「燈泡控」!情有獨鐘的原因,原來愛它的背後象徵:「I like the existence of light bulbs because it’s a symbolic shape of lights. 」(譯:我喜歡燈泡的存在,因為它是燈的象徵形狀。) 在他的角度,能夠把抽象的光線「形象化」,正是燈泡的個人魅力。可是坊間很多照明設備,卻把它們覆蓋起來。為了把這種美麗釋放,Yuma才經常設計燈泡,並在設計時添上一點變化,令到吸引力大增。

Bubble Bulb 狩野佑真, Yuma Kano,
左:Bubble Bulb
右:Bad Bulb
Ballon Bulb 狩野佑真, Yuma Kano,
Ballon Bulb

細膩到連燈泡也照料的Yuma,一直也堅信著個人理念。但他直言,日本設計界並非如想像般美好:「Many Asian people including Japanese, still don’t know how to enjoy a design or don’t understand the joy in creating one.」(譯:許多亞洲人,包括日本人,仍不知如何享受設計或理解創新的樂趣)。對比歐洲,許多20-30代的設計師,經常也獲得大品牌邀請工作。但在日本,這卻是非常罕見的事。因為許多公司也以利益行先,更不想花錢依靠設計師的想法。漸漸地,真正享受設計的人會愈少,而被金錢凌駕的人卻愈多。

沒有足夠的設計師了解和享受設計,正是這裡的小悲哀。

Dr.Furniture 狩野佑真, Yuma Kano,
Dr.Furniture No.07-12

在今年四月,Yuma計劃在意大利的Milano Salone,發表新作品《rust》。此外,他正積極與海外品牌合作,希望把個人理念分享至世界各地。

在畢業後短短一年時間,便「膽粗粗」地成立個人工作室。當時,Yuma承認度過了一段艱苦時期。但正因對設計的堅持與喜悅感,令他從來沒有忘記初衷,每天抱著熱誠去創新。真正的「寓工作於娛樂」,理應如此。

Always be ambitious. 

(譯:經常要保持雄心勃勃。)

On the Road
On the Road

All photos © Yuma Kano

Learn more about Yuma Kano and his design at Studio yumakano 

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TEXT & INTERVIEW: MABEL W/ HOKK FABRICA
DESIGN: CYAN F / HOKK FABRICA

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