藝術是一面鏡，照見現實也反映創作者的內心，若是人無完美，藝術也應當不是無瑕。適逢火炭藝術工作室開放日，Hf找來了三位香港藝術家，和他們聊聊「不完美」跟創作的關係。

Imperfection & Self：Timothy Zau鄒昊

關於最近的作品系列⋯⋯

最近我在做關於年輕人自拍的研究，這些畫全是從網絡上擷取下來的自拍照，我去除背景後再把人物重畫（因為他們根本不在乎拍攝的背景），每幅畫的標題取自自拍照的Caption，平常的圖文不符的感覺在相片轉化成畫作後就更加強烈。自拍是短暫的事，但我相信畫作是永恆的，我們到今天也在看從前的油畫，所以將二者合起來就十分有趣。

自拍某程度上是在掩飾不完美的一面⋯⋯

也是的，所以我創作的時候會傾向尋找「不完美」的自拍，因為若然對象都是「七三面」、修過圖的話便會為創作帶來限制，所以比較真實、自然的相片會是首選。我不太在乎圖文之間的關係，因為這就是這個世代年輕人表達自我的形式。

Imperfection & Society：Miss Elephant象小姐

關於最近的作品系列⋯⋯

「天何言哉」是我自2012年開始的混合媒介參與式藝術項目，去年我在開放日放置了一個箱子，讓參觀者在黑暗中用隱形墨水筆寫下想說但不能說的話，其他人用UV燈照射就可以看到留言；展後我發現大家鋪天蓋地的留言，當中包含多方面的議題，如墮胎、老人貧窮等，這次的「唔講得」（不能說）就是從中發展的作品。

作品不是有意挑出現實的毛病出來的⋯⋯

我不是有意挑出現實的毛病出來的，當初是想表達大自然與人的關係——大自然變化得很快，但我們從不察覺；觀眾的參與往往引起我對其他被忽略了的議題的關注，慢慢地我就把沒有人提過的事用藝術形式表達。

Imperfection & Expression：Betty Lam林悅玲

關於最近的作品系列⋯⋯

我的繪畫作品一向以大自然為主題，但形式就依據不同時期的心情和取向來改變，例如這次的用色比較繽紛和大對比，畫法偏向抽象，你可以說它是山，也可以說它不是山；雖然顏色明亮大膽，但我就是想營造平和舒服的感覺，告訴大家鮮艷不一定是瘋狂和混亂的，它也可以是恬淡的代名詞。

最不滿意的一件作品是⋯⋯

沒有。因為即使有瑕疵，我也會把它畫成沒有缺點才停下來，瑕疵是不能在我眼前出現的，所以每一幅作品都最好最滿意。我最喜歡的系列一定是最新的系列，因為自己一直發展時再回眸看過去的作品就會覺得不喜歡，所以會不斷尋求新的表現方法。

PHOTO: NANA W/HOKK FABRICA