你是否也經常在日復一日的生活中，感受到一種難以描述，但揮之不去的焦慮？那種壓力像蜘蛛絲一樣，看似透明，但身陷其中便動彈不得。如果你也曾有過這種感覺，那你也許會理解 鹽田千春 Chiharu Shiota 的藝術世界。

於巴黎Le Bon Marché百貨公司展出的裝置藝術
Video via YouTube/ Galerie Daniel Templon

鹽田千春是一位行為藝術家，她出生於大阪，但大學從油畫系畢業之後，便長期移居德國，並在那裡形成她獨有的陰鬱型美學。

她比較早期的作品是一系列的「焚燒」藝術！包括焚燒椅子、床、甚至是鋼琴！這位敏銳的藝術家，小時候曾經目睹了鄰居家的一場火災，她說她至今仍清晰的記得鋼琴在大火裡垮掉的聲音。那或許是她第一次如此接近「毀滅」和「死亡」，後來她不斷的重複這個強烈的記憶，將它昇華成一種藝術表現。

強烈、充滿象徵，是我對鹽田千春作品的第一印象。因為她的作品中總是不斷的出現同樣的物件，例如鋼琴和椅子幾乎是她的代表物件了，常見的還有灰燼、衣服、 畫框等。

但她最有名的是後期的「纏繞」藝術！她經常用紅色、黑色的細線纏繞出各式各樣的空間，而當你走進那個密密麻麻，充滿細線的空間，就好像走進她複雜、帶點憂鬱和掙扎的內心世界。

鹽田千春展覽，2015威尼斯雙年展
Video via YouTube/ International Art Magazine

2016年，鹽田千春獲時尚品牌Gucci邀請為其名為「4 Rooms」的藝術企劃創作裝置藝術，超過28公里的紅線交織成巨型的蜘蛛網，各種日常用品和Gucci單品則被纏繞其中。展品陳列於東京銀座的Gucci門店，並命名為「Herbarium」，在網上也能觀看360度的短片。

Video via YouTube/ Gucci

曾有人這樣形容：「走進鹽田千春的世界，不知不覺也被上千萬條細繩所圍繞，加上因應不同主題所使用的生活擺設，讓觀者一度有在現實與抽象間遊走的錯覺。」

日本和德國都是比較內斂的民族，生長於這兩個國家的鹽田千春，透過藝術，象徵性地呈現了她自己，甚至是全人類心中對於死亡的焦慮，細線纏繞住的鞋子、旅行箱、小船、鑰匙等，則表現出了對過往回憶以及到達未來之間的拉扯，這種矛盾和糾結是非常真實也非常迷人的。

鹽田千春公開說過的話並不多，這讓她多了一層神秘的距離感。如果想要更了解她的內心世界，或許可以找個機會親自進入她層層圍繞的內心世界。

瀏覽這裡了解她的藝術世界和展覽。