早前獨立電影《十年》在香港電影金像獎頒獎典禮獲頒金像獎最佳電影後,不少評論隨即出現,而資深電影人黃百嗚更直言對結果感到愕然,原因是他覺得代表香港2015年最佳電影的《十年》因低成本製作,而無可能「拍到識飛」,即使他未觀看這套電影也認為只有50萬制作費的電影必定是「甩甩漏漏」,他認為電影是綜合藝術,最佳電影一獎應頒予各個崗位均有高水準的作品,就連資深電影人也說低成本、不專業拍攝的電影難登大雅之堂,那事實又是否如此?想解開這個問題的答案,那就不如看看日本近年最受人推薦的獨立電影導濱口竜介長達5小時17分鐘的電影《她們最好的時光》(Happy Hour),那你就會了解成本及所謂的專業製作對一部電影藝術水平的高低其實沒甚麼影響。
從觀眾、民眾到演員
《她們最好的時光》Happy Hour 是講述四位來自不同背景的女人,她們各自有屬於自己的家庭和工作,由於她們是好朋友,因此曾常會舉行不同的聚會,直到其中一個女主角純說出一個秘密後,她們四人之間的關係就產生微妙變化,隨著純的婚姻關係破裂,其餘三人的感情和生活狀況也開始有所改變,而且還進入了一個又一個無法逆轉的局面。故事看似平淡,毫無特別,但原來故事中的角色都是普通街坊,跟你和我一樣從前只是一個觀眾。
導演於網上集資了比《十年》更少的資金,只有約港幣30萬來進行拍攝及後期工作,而整部電影亦非單純是導演的意念,正如香港獨立電影導演及演員盧鎮業在訪問中所說,獨立電影像一個集體創作,而今次濱口竜介這個集體創作玩得更大,他甚至連整個電影的故事也是從社區內的民眾一起共同創作出來的。他邀請市民參與他為期5個月的電影工作坊,其間導演會透過與他們集體交談而了解各人的性格,並為他們設定各色,而《她們最好的時光》中四位女主角就是工作坊的其中四個參與者,其後他再抽取不同參加者的人生故事,整合出一個既真實又虛構的故事出來,變成電影。有趣的是演員沒有接受過任何訓練就能自然的演出導演安排的角色,而且四位女主角更分別在兩個國際電影展中獲得最佳女主角,導演這個以素人出演的安排是希望電影能更「貼地」,對他而言,電影是一種於觀眾、演員建立關係的橋樑,除去明星效應的光環,觀眾能投入更多。
聆聽,並非單純的聽見
在濱口竜介的角度來看,他希望能拍出那種人遇到一種很親密或很疏離的關係時如何自處的題目,而電影故事亦是很強調人與人之間的親密感,他認為能拍出這樣的電影唯一方法就是用心聆聽,這樣才能變得自然,因此電影工作坊中亦有很多傾談的環節,讓演員學習耹聽(Listen)而非單純聽見(Hear)。
5小時,卻沒有多餘的情節
拍攝時間雖然長達8個月,但其實他們實質的拍攝日子只有星期六、日,因為素人演出的困難就是他們各自有著自己的生活。一般香港的電影,超過2小時的已經算是長片,但日本的這個獨立電影導演竟然能拍出長達5小時的劇情片,已經是一大突破,很多人入場前都有電影太冗長的擔憂,但查看過網上對這部電影的評論就知道這個擔憂絕對是多餘,電影雖然沒有甚麼刺激的場景,但這些平常不過的情節不但沒有令讓觀眾感到沉悶,而且不少人都說看電影的時間過得很快,沒有一個多餘的情節,甚至有人會埋怨電影為何那麼短呢?
其實電影的藝術感並不能跟金錢或陣容掛勾,商業電影和獨立電影兩種本質不同的東西更加是不能夠比較,以《她們最好的時光》為例,電影帶給觀眾的力量絕對沒有比技術或人物影嚮,而且試想想,若然濱口竜介真的有很大的資金拍攝,整部電影變得花巧華麗,採用專業演員的話,電影出來的效果仍舊會是這樣嗎?
Original cover photo via Happy Hour/Facebook
24 April 2016, 3:04 PM
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原來不只一種模樣
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