如果攝影是一種藝術形式,那麼我們日常的自拍照就是藝術品,它鑽進每個生活的時刻:吃飯、逛街、工作、乘公車……隨手掏出手機就可以拍,主角是自己本人,背景是甚麼根本沒關係。「自拍」一詞誕生於2002年,大約十年後成為潮流;或者自拍某程度上與自戀、虛榮心等拉上關係,但在自拍出現之前,藝術家創作一件又一件的自畫像、自傳式作品時,又何嘗不是以自我為主體?威尼斯Punta della Dogana(海關大樓博物館)的展覽Dancing with Myself正在展出百件從70年代到現在,以藝術家本人為主角的作品,不如我們嘗試一看這些作品,窺探創作者眼中的自己,跟我們眼中的自己有何分別吧。
毫不掩飾的真實
拍照時要擺好姿勢、上載自拍照前要修圖,都是在社交網站「打滾」的常識,不過我們在展覽裡不會看到這些;Rudolf Stingel的自畫像、Latoya Ruby Frazer的自拍作品等,同時展現了人物最自然真實的一面。他們可能滿面鬍子、皮膚粗糙,頭髮亂蓬蓬的,有畫家更拍了自己被打後一個月的樣子,畫面中不乏創作者身上的瑕疵,但他們沒有逃避,反而強調了彼時彼刻的面目。
抽取、放大部份感覺
大部份時間我們都不會看到自己的樣子,對自身的了解來自身體的觸感:看到的、摸到的、聽到的……要將這些感覺呈現,美國藝術家Felix Gonzalez-Torres就將他感受到的無限放大,他製作了一幅巨大、高至天花的珠簾,一顆顆的珠子代表著他患病的紅血球和白血球,參觀者必須通過珠簾才可前行,感覺就像Felix被病魔穿透自體一樣。
永恆與短暫的表現
青春不是永恆的,自拍卻可以把它一直留在相片中,但這是為了甚麼呢?人會年老、死去,那麼任由一切記憶種種都離去又如何呢?去年曾到香港展覽的Urs Fischer製作了一個真人大小的雕塑,它坐在桌子前面,展覽的時候會一直被燃燒,慢慢融化直至消失。作品這刻欣賞和下一秒欣賞已經不同,雖然感覺可惜,但這戲劇性的表現形式讓我們思考了時間的流逝,同時反映了創作者本人的真實樣貌——每一刻都在變化。
Dancing with Myself
日期:即日至2018年12月16日
地點:威尼斯海關大樓博物館Punta della Dogana
詳情
13 June 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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