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上週我們欣賞過挪威平面設計師Magnus Voll Mathiassen的作品,今期讓我們認識美國畫家Caitlin Keogh的無頭女體。
曾經有藝評這樣形容Caitlin Keogh的作品:「經過女權心理分析學的過濾,三十年代時尚插畫遇上當代超現實幻想」(‘30s fashion illustration meets contemporaneous Surrealist fantasies, filtered through a theoretical lens informed by feminist psychoanalysis’)。雖然Caitlin Keogh以淡色為主的作品並不屬於吸睛類藝術,但藝評對她的作品卻是有高度的評價。究竟Caitlin Keogh有甚麼過人之處?
外行人看Caitlin Keogh,會看見一個個被各式各樣東西纏繞著的無頭櫥窗模特兒;紐約惠特尼美術館藝評看Caitlin Keogh便發現了很多藝術史的引用。原來,Caitlin Keogh喜歡從前人不同作品中拿取一些元素,加入自己的作品中說話。例如在她2015年的作品Intestine and Tassels中,她從德國文藝復興畫家Lucas Cranach the Elder(1472–1553)1530年作品Judith with the Head of Holofernes中拿走了女士的項鍊,再加上由自己所畫、同樣畫風的內臟,她希望呈現人們對於自己體內理想化或虛構的想像,並且表達她對於朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯這個故事的全新詮釋。
Caitlin Keogh畫風精煉,線條清脆簡約,甚至令人想起百科全書、充滿資料性的插畫,而她最標誌性的意象要算是無頭女體。失去頭部的女體,代表失去身份和個性的女性,這種對女性身體的刻意物化正好表達今天女性的處境。儘管女性地位比之前提高了,女權主義者亦比之前更活躍,但女性的身體依然繼續成為男性凝視的對象。
畫畫以外,Caitlin Keogh喜歡縫紉,這就是為甚麼觀者能夠經常在她的作品中找到不同時尚素材和縫紉工具如布料、剪刀、圍巾等的蹤跡。她通常都會透過在這類主題表達戀物訊息。
Photo courtesy of Caitlin Keogh & Bartolami Gallery
Reference: Whitney Museum of American Art
TEXT: FLORIELLE
DESIGN: CYAN F/HOKK FABRICA
延伸閱讀:
《Art for Dummies:在被壓抑的年代,巴洛克女性用畫作出呼喊》
《Artsy Men 專訪:愛攝影,也愛讀詩,遇見台灣知名女體攝影師3cm》
27 October 2016, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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